LE DESSIN EN BIJOUTERIE-JOAILLERIE

Le dessin d’un bijou a comme objectif, avant même la fabrication, de présenter sur papier et en couleur ce bijou en deux dimensions, en veillant à en faire comprendre le volume, la nature des matières d’oeuvre ainsi que les divers aspects techniques comme le sertissage.

L’artisan bijoutier-joaillier avec son expérience interprétera et décidera du volume de la pièce, en choisissant les épaisseurs des métaux précieux, les techniques et méthodes de travail. Il veillera à respecter la création du dessinateur et à mettre sa pièce  » au dessin  » expression qui signifie que le bijou terminé devra recouvrir parfaitement le dessin d’origine.

Je me propose dans cet article d’expliquer la naissance d’un projet de bijou en passant par les croquis, toute première étape, le dessin proprement dit et enfin la mise en couleur.

Ma méthode est somme toute classique et s’est enrichie de mes 36 ans de pratique de ce métier. La création étant aussi affaire de goût, chacun pourra avoir son style, mais devra toutefois toujours présenter ses dessins à l’échelle un, c’est à dire de la dimension exacte envisagée pour la fabrication du bijou.

Un dessin plus grand ne fait que fausser l’objectif pour le client qui aura beaucoup de mal à imaginer le résultat final. De plus il y a risque de nombreuses erreurs dans l’interprétation du volume et des proportions en passant par une diminution obligée, de même pour la présence de pierres qui auront du mal à trouver leurs places avec précision ainsi qu’un manque d’espace éventuel pour le sertissage..

Les croquis et dessins de bijoux, comme tout autre projet créatif, peuvent se faire, quand vient subitement l'inspiration, au stylo sur le coin d'une table à la maison ou au restaurant et plus rapidement dans la voiture..au feu rouge. Il suffit de quelques traits pour saisir une idée et en garder la bonne piste. Longtemps j'ai fait tous mes croquis consciencieusement avec des crayons. Depuis quelques années j'ai réalisé que le plus important, à l'étape du croquis, était d'abord l'idée elle-même d'un bijou et que le simple stylo bille était tout aussi efficace à cette étape de la création. Je ne me soucie plus pour mes croquis d'avoir ou non le bon outil, je dessine et dessine encore, et je remplie des pages et des pages de papier, voilà le plus important. Il sera toujours temps de revoir avec un œil nouveau certaines de ces idées semées sur le papier et qui par magie se mettent parfois à germer. Le plus souvent possible, j'utilise maintenant un stylo bille japonais, le Zebra Sarasa 0,5 mm qui donne immédiatement et sans effort un trait noir de très belle qualité. J'ai aussi une plume allemande de marque Lamy, à prix très abordable, en plastique rouge, pointe fine avec encre bleue, qui elle aussi, trace toujours du premier coup et sans effort. Les croquis doivent donc se faire avec le plus de simplicité possible, avec la plus grande aisance en utilisant le crayon, le stylo ou la plume qui nous plaît le plus, tout simplement. Ce confort est nécessaire à la création. Je trace sur le papier les premières lignes et tant que le croquis est satisfaisant je m'y tient. Si une déception survient je recommence tout de suite à côté sur la même feuille jusqu'à plus de place du tout. Je garde maintenant toutes ces feuilles, je les classe en y écrivant le plus souvent possible la date, histoire de remettre de l'ordre un jour. La plupart du temps je dessine librement pour le plaisir avec l'envie d'un motif ou bien je cherche à trouver une monture pour une pierre. Souvent je commence par tracer des cercles, une manie peut être, le monde a dû commencer ainsi....j'imagine. Par contre la recherche d'idées pour un bijou en commande commence par l'écoute attentive du client en prenant des notes sur le métal précieux à utiliser, les pierres et leurs dimensions exactes, le style et les techniques désirés le tout en respectant un budget, la création étant plus question d'amour que d'argent. Le défit sera, comme artisan créateur, de réaliser le rêve de cette personne qui me fait l'honneur de sa confiance. C'est à la fois un grand plaisir et une grande responsabilité.

J'aime beaucoup la symétrie et l'équilibre m'est inconditionnel, elles font parties de ma nature, partout elles sont présentes dans la Création. L'art doit essentiellement aider à vivre et il ne peut venir à nous que par les sens, comment faire autrement. Une œuvre véritable est toujours assez grande pour donner seule à celui qui la reçoit le contenu amoureux voulu par son auteur. Tout autre information est certes intéressante mais n'ajoutera que rarement au bien-être ressenti. Dans un dessin ou un projet, je veille à donner une perception claire au premier regard. Je crois que toutes les lignes doivent y avoir des raisons d'être, une provenance justifiée, servant à construire l'équilibre de l'ensemble. De trop nombreuses œuvres dites ''contemporaines '' sont victimes de traits ou rayures arrivant à l'improviste. Les formes, les contrastes, les proportions sont aussi des éléments à contrôler avec beaucoup de nuances et de précision. La simplicité est toujours préférable, il sera toujours aisé de compliquer le projet. La création est affaire d'intention amoureuse et ne peut donc être le fruit du hasard mais plutôt de temps, de réflexion et d'action.

Le croquis est au dessin ce qu'est le bourgeon à la fleur, en le retravaillant suffisamment toutes les lignes se préciseront pour présenter le plan fiable d'une œuvre potentielle. À suivre ..........